工作中的张同禄。

　
　　7月1日，“皇家艺术·永恒经典——景泰蓝大师张同禄作品展”在北京中外首工美术馆开幕。
　　提起景泰蓝，人们脑海中往往会出现花瓶、香炉之类的艺术品形象，花纹繁复，色彩鲜艳，外观对称而饱满。但张同禄这次的作品展却让人耳目一新，观众说：“没想到景泰蓝还能这样做。”
　　“对于传统工艺美术而言，守成只是一条死路，创新才有一线生机。”回顾自己54年的从业生涯，70岁的中国工艺美术大师张同禄称“创新”是自己作品的灵魂。他说：“从第一件作品开始，我力争每一件都在超越自己。”
　　1958年，刚刚中学毕业的张同禄，考入了当时的北京市景泰蓝厂。头脑活络的张同禄，在工作中总有新点子冒出来，推出了很多前所未有的设计。他擅长从戏曲、音乐、绘画等其他艺术形式中吸收养分，大自然中的清风细雨都能激发他的灵感，作品总是丰富多彩，别具艺术魅力。
　　即使是在“文革”时期，大家都不敢做花花草草的工艺造型，张同禄却从毛主席《蝶恋花》的词牌中获得灵感，创作了“蝶花瓶”，瓶身蝶花翩翩起舞，寓意国泰民安、安居乐业。“蝶花瓶”后来获得了1980年全国景泰蓝行业评比第一名，畅销近40年至今不衰。
　　由于出色的工作表现，张同禄当上了工艺美术厂的副厂长兼总工艺师。在领导牙雕、玉雕、花丝镶嵌等各种传统工艺行业创新发展的同时，他趁机吸收了它们的精髓，融合到此后的创作中。他的第一件尝试结合了多种工艺元素的作品是“神鹿宝车尊”，揉合了景泰蓝、牙雕、玉雕、漆雕、花丝镶嵌等工艺。在当年的工艺美术展览上，抢睹这件作品的观众“挤破了门”。
　　多年来，张同禄几乎把全部精力都放在了景泰蓝作品的推陈出新上。“大师就是要不断的创造，而不是制造。”他说，“你要有独立的创造精神和艺术灵感，不断创造出艺术精品，引领这个行业的发展与进步。”他认为，现在老百姓生活水平提高了，对室内装饰的要求也提高了，作为大师，也应不断创新，提高作品质量，力求“高精尖”，促使老百姓收藏。
　　他2007年创作的作品《牛转乾坤》，无论是从材料、工艺、造型还是文化内涵上，都被业界公认为达到了景泰蓝工艺创作水平的巅峰，直接带动了整个市场和行业的发展，为全行业作品的升值奠定了坚实基础。
　　张同禄还尝试将景泰蓝与城市雕塑相结合，使景泰蓝第一次走到了室外，为冰城哈尔滨创作了一尊6米多高的生肖鸡雕像；他还突破了传统景泰蓝只能附着于铜胎的限制，发明了可以在木质、金属等原料上进行绘制的“珐琅珀晶”，制成了屏风、壁画等“平面景泰蓝”；更不要说他经过两万多次的烧制摸索才复活的铸胎技术了，自清代嘉庆年间失传后，人们直到看见他创作的“天龙八部”，才领略到传说中的铸胎景泰蓝的神奇魅力。
　　景泰蓝在中国已经有600年的历史，未来如何发展是张同禄一直考虑的问题。张同禄透露，目前从事景泰蓝创作的专业人员已经非常少了，并且大多都是五十岁以上的老人，能把所有工序都做一遍的人几乎没有了。“景泰蓝艺术的精益求精和发扬光大，仅仅靠大师的努力是不够的，还需要社会各界人士的认可和重视。”
　　张同禄指出，景泰蓝工艺最核心的环节是设计。“优秀的设计人员必须能以平常之心，甘于寂寞，甘于清贫，老老实实，勤勤恳恳，不断地摸索创作的更高境界。”他说，“只有在夜深人静的时候，你仍然在创作，你还在奋斗，你才有可能触摸艺术殿堂的至臻至美之处。”
　　人物小传：
　　张同禄，1942年出生于河北。1958年进北京景泰蓝厂学艺，1962年毕业于北京工艺美术学校。获得中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师称号，被誉为“中国景泰蓝第一人”。2009年，被授予国家级非物质文化遗产“景泰蓝工艺”代表性传承人。